SANDRO DE AMÉRICA

El nombre Roberto Sánchez quizás no diga absolutamente mada a la mayoría de los hispanoparlantes; pero si se aclara que se trata de Sandro (Sandro de América) vendrá a la memoria la época inolvidable del rock y la balada romántica en español de los años 60's y 70's ya que se trata de uno de sus más emblemáticos exponentes. Nacido en Buenos Aires el 19 de agosto de 1945, fue uno de los fundadores del rock en castellano en América Latina. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que las elevan hasta 22 millones. Algunos de sus éxitos son "Dame fuego", "Rosa, Rosa", "Quiero llenarme de ti", "Penumbras", "Porque yo te amo", "Así", "Mi amigo el Puma", "Tengo", "Trigal", "Una muchacha y una guitarra" y "Penas". Sandro falleció en la ciudad de Mendoza el 4 de enero de 2010. Para quienes deseen conocer con más detalles la vida y la trayectoria artística de este gran intérprete argentino, les dejamos las siguientes referencias, y nuestra selección de éxitos.

Wikipedia
Sandro en la web
A Todo Sandro
Roberto Sánchez, alias SANDRO

EL CINE Y LA MÚSICA - 1

Desde el comienzo del cine sonoro, finalizando la década de 1920, la música se constituyó en un elemento omnipresente en los filmes de todo el mundo. A veces como simple acompañamiento para resaltar el dramatismo, la acción, el romance o la hilaridad de las escenas, así como para darle continuidad a las mismas. Pero muy pronto pasaron a ser el elemento principal en producciones donde cantantes, orquestas y bailarines eran los protagonistas, y el guíon cinematográfico era sólo una excusa, llegando así a constituir incluso un género propio en el así llamado musical. Pero en todo caso, la banda sonora se convirtió en un producto añadido de la mayoría de los filmes, ocurriendo muchas veces que el "tema" de la película se hace más famoso y perdurable que la misma historia, actuación o efectos especiales. Sin embargo, en esta selección de escenas fílmicas que mostraremos en varias entradas, se hará énfasis en aquellas que nos muestran momentos emotivos de importancia en el guión, o que perduran en la memoria de los cinéfilos por su belleza, gracia y espectacularidad, y donde una canción es el eje de la misma. 

 Referencias:
La Música: elemento indispensable en el cine
Bandas Sonoras de Cine
Cine musical de todos los tiempos

Over The Rainbow (El Mago de Oz - 1939). Canta: Judy Garland

As Time Goes By (Casablanca - 1942). Canta: Dooley Wilson.Con Ingrid Bergman y Humphrey Bogart

Singin' In The Rain (Singin' In The Rain - 1952). Canta y Baila: Gene Kelly.

LLANERÍSIMAS

Los Llanos de Venezuela constituyen una extensa región de nuestra geografía formados por praderas, bosques y sabanas inundables que cubre gran parte de los estados Apure, Barinas, Portuguesa, Cojedes, Guárico, Aragua, Anzoátegui y Monagas de Venezuela. En el territorio colombiano son cuatro los departamentos que abarcan casi la totalidad de la Orinoquía o Llanos Orientales: Arauca, Casanare, Vichada y Meta.

La música de los llanos es popular en toda Venezuela, siendo el joropo el ritmo más popular y cultivado por sus artista. Otros ritmos de la región son los golpes, los pasajes, las tonadas y los contrapunteos.

Presentamos una selección de algunos de los representantes más connotados de la música llanera venezolana, aunque como toda antología tiene sus inevitables fallas.

Referencias:
Venciclopedia
Wikipedia
Musica Llanera
Llano Musical
Arauca.net
 

MERENGUE DOMINICANO

El merengue es un estilo musical y de baile originado en la República Dominicana a principios del siglo XIX. En sus orígenes, el merengue era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico (Perico Ripiao).

Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao, hay todavía conjuntos típicos con características similares a la de aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo veinte. Primero, con la introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la aparición de orquestas con complejas secciones instrumentales de vientos.

Para finales de la década de 1970 el merengue empieza el período llamado la época de oro, caracterizado por la aparición de nuevas agrupaciones, sonidos y carácter que llamaron la atención gracias a sus melodiosas canciones y ritmos.

Algunos de los artistas más destacados son: Juan Luis Guerra, Fernando Villalona Wilfrido Vargas, Johnny Ventura, Sergio Vargas, Los Hermanos Rosario, Milly Quezada, Bonny Cepeda, Rubby Pérez, Jochy Hernández, Jossie Esteban y la Patrulla 15, Las Chicas del Can, e incluso los portorriqueños Elvis Crespo y Olga Tañón.

Referencias:
Wikipedia - Merengue (Género Musical)
El Perico Ripiao
Historia del Merengue
Globedia - El Merengue Dominicano

TITO RODRÍGUEZ - Inolvidable

Pablo Tito Rodríguez Lozada (Santurce, Puerto Rico, 4 de enero de 1923 — Nueva York, Estados Unidos, 28 de febrero de 1973) fue un cantante, músico y director de orquesta puertorriqueño. Desde muy joven incursionó en la música como ejecutante y cantante en agrupaciones como el Cuarteto Mayarí y las bandas de Noro Morales, Xavier Cugat y otros. Al poco tiempo formó su propia orquesta, y ya en los años 50's, en el famoso Palladium de Nueva York alternaba con José Curbelo, Noro Morales, Tito Puente, Frank "Machito" Grillo, Charlie Palmieri, Arsenio Rodríguez y la Sonora Matancera, destacándose en la interpretación del mambo, el cha cha cha y el merengue. Más tarde incursiona en el bolero, con un estilo muy particular, que comenzó con Inolvidable, para seguir con otros éxitos como Un cigarrillo, la lluvia y tú, Ya son las doce, Llanto de luna, En la oscuridad y Tu pañuelo.

Referencias:
Wikipedia
SalsaJazz
El Blog del Bolero

CHATARRITAS Nº 4

Nueva selección de chatarritas del recuerdo.
Lo mejor del rock y pop de los 50's, 60's y 70's. Disfrutenlas!!!

CABALLO VIEJO - Simón Diaz

Caballo Viejo es una canción popular venezolana, con letra y música de Simón Díaz, que aparece por primera vez en el álbum Golpe y Pasaje de 1980. Ha sido objeto de valiosos reconocimientos, y es considerada la más famosa e importante canción llanera de Venezuela. Ha sido traducida a doce idiomas, y ha sido versionada por numerosos artistas y conjuntos musicales de fama internacional (existen alrededor de 300 versiones de ella). Algunos han sido Gilberto Santa Rosa, José Luis Rodríguez, Ray Conniff, Freddy López, Mirtha Pérez, Mirla Castellanos, Papo Lucca, Celia Cruz, María Dolores Pradera, Julio Iglesias, Opus Cuatro, Polo Montañez, Oscar D'León, Roberto Torres, Tania Libertad, Ry Cooder, y Plácido Domingo. Una versión muy famosa fue la de los Gipsy Kings, grabada con el título Bamboleo.

Simón Díaz, nacido en la pequeña ciudad de Barbacoas el 8 de agosto de 1928, es un excelente músico, compositor e intérprete del género popular venezolano. Además ha sido locutor y actor de la televisión venezolana. Conocido mayormente por el rescate de la tonada llanera, aire musical de características únicas, cantada por los campecinos del Llano en sus faenas diarias, y a la que se dedicó enteramente a difundirla, estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Plácido Domingo, Ivan Lins, Joyce, Danny Rivera, Ednita Nazario, Cheo Feliciano, Roberto Torres, Gilberto Santa Rosa, Franco De Vita e Ilan Chester entre muchos otros. Asimismo, destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas de Simón Díaz al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales, sellando de esta manera el carácter universal de este género musical. Asímismo, la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch, quien incluyó algunas de estas tonadas de Simón Díaz para musicalizar su obra "Nur Du". Por otra parte, el reconocido director de cine Pedro Almodóvar también incluyó en la banda sonora de su película La flor de mi secreto una tonada de Simón Díaz que lleva por nombre Tonada de luna llena, en versión de Caetano Veloso.

Condujo diferentes programas de TV de altísima sintonía, todos diseñados para promover la música venezolana, uno de los cuales lo dedicó a la enseñanza de la cultura popular sólo para niños. Este programa estuvo 10 años en el aire, y de esta experiencia Simón Díaz pasó a llamarse Tío Simón, nombre con el que se le conoce cariñosamente.

Referencias:
Wikipedia
Simón Diaz (Página oficial)
Venciclopedia

VILLANCICOS ESPAÑOLES

Un villancico es una composición musical, y la forma poética asociada, tradicional de España, Latinoamérica y Portugal. Estas piezas fueron populares entre los siglos XV y XVIII

. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y armonizadas a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad.

Las primeras composiciones que podemos denominar con este nombre surgieron hacia la segunda mitad del siglo XV, durante el Renacimiento como una evolución de formas musicales populares mucho más antiguas. Formas similares eran llamadas hasta el siglo XV cantigas o canciones.

Su nombre tiene probablemente su origen en que se trata de composiciones de naturaleza popular, cantadas por los villanos o habitantes de las villas, típicamente campesinos u otros habitantes del medio rural. Eran cantados en fiestas populares, originariamente sin temática específicamente religiosa, siendo los principales temas los acontecimientos recientes del pueblo o la región. El género se amplió posteriormente hasta incluir temas de diverso tipo.

A lo largo de su historia, el villancico ha sufrido muchas transformaciones, hasta que en el siglo XIX su nombre ha quedado exclusivamente para denominar a los cantos que aluden al misterio de la Navidad.

El villancico no sólo se consolidó como género, sino que se convirtió en el arquetipo de la Canción de Navidad. Su temática se concentra hacia la fiesta de Navidad y todos sus personajes (El niño Jesús, la Virgen María y San José, los Reyes Magos, los pastores, etc).

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Referencia: http://es.wikipedia.org/wiki/Villancico

Desde Maracaibo, Venezuela Mi Musicario les desea una

FELIZ NAVIDAD Y UN VENTUROSO AÑO NUEVO 2012

THE BEATLES - Baladas

The Beatles, que se puede decir que no se haya dicho ya. Los 4 Melenudos de Liverpool dejaron una huella en la historia muy difícil de olvidar. No sólo cambiaron la música, sino que su influencia quedó marcada en la cultura en general a toda una generación. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960. Por otro lado, se reconoce a The Beatles como la banda más exitosa y aclamada en la historia de la música popular.

The Beatles se formó en Liverpool en 1960 y desde 1962 estuvo integrada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista).

Para saber más:
Wikipedia
Todo Música
I am The Beatles
The Beatles.uk.tl

NAVIDAD EN VENEZUELA

La Navidad en Venezuela, como en todo el mundo cristiano, es, sin duda, la época más alegre y esperada, no sólo por su significado religioso sino por sus tradiciones en el ámbito familiar, social, culinario y musical. Aunque casi todas las tradiciones navideñas venezolanas son derivadas de las impuestas por España en el período colonial, con el tiempo fueron adaptándose otras particulares que las hacen únicas; por lo menos, así lo creemos nosotros. Sólo falta dejarles unos enlaces interesantes para complementar lo dicho anteriormente. Destacan en el mismo los referentes a dos platos típicos de la cocina venezolana en Navidad: la hallaca (¿o será hayaca? y el pan de jamón. Con respecto al orígen de la hallaca y de su nombre les recomiendo el artículo del profesor Angel Rosenblat.

Esta selección de bellos aguinaldos (forma criolla de los villancicos) es un regalo de Navidad y Año Nuevo para todos ustedes.

Referencias:

La Navidad
Tradiciones Navideñas
Aguinaldo
Villancico
Hallaca - VenezuelaTuya
Hallaca - Wikipedia
Hallaca - Ángel Rosenblat
Pan de Jamón

CHATARRITAS Nº 3

Otra selección de chatarritas del recuerdo. Esperamos les guste...

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Disculpen las molestias...

MOLIENDO CAFÉ

Moliendo Café es quizás la canción venezolana más grabada y difundida en el mundo entero. Su creador fue Hugo Blanco, quién nació en Caracas, el 25 de septiembre de 1940. Músico, compositor, intérprete, productor y arreglista fue el creador del ritmo Orquídea, de la cual nuestra canción fue su primera y más importante representación. Es una mezcla de ritmos venezolanos y cubanos, que se expresan principalmente en la utilización del arpa y la clave.

Se cuenta que Blanco, al componer la canción en 1958, siendo menor de edad, no pudo registrarla por lo cual su tío, el también compositor José Manzo Perroni accedió a hacerlo. Sin embargo, en los años posteriores, Manzo afirmaría ser quien creó la melodía y hasta el momento se mantiene la polémica por la autoría del tema que, en la actualidad, tiene más de 800 versiones. Otro gran éxito de Hugo Blanco es El Burrito Sabanero, canción navideña infantil, que igualmente ha sido grabada por una gran cantidad de intérpretes de diversos países, y es infaltables en las emisoras de radio a finales de cada año.

Referencias:
Venciclopedia
Wikipedia

El Sabor De La Salsa

La Salsa es una mezcla de ritmos afrocaribeños como el Son Montuno, el Mambo, la Bomba, la Plena y el Cha Cha Cha. El movimiento que originó esta nueva música empezó en Nueva York, donde comenzaron a mezclarse estos sonidos y ritmos con el jazz y el rock, conservando el sabor afrocaribeño. Entre estos músicos se encontraban Ray Barretto, Bobby Valentin, Hector Lavoe, Willie Colón, Richie Ray, Bobby Cruz, Ismael Miranda, Adalberto Santiago y muchos otros, incluyendo grandes figuras como Cortijo e Ismael Rivera. Un hecho fundamental en la difusión de la salsa fue la creación en 1971 de la Fania All Stars, creada por el dominicano Johny Pacheco y el abogado judío Jerry Massuci. Fania popularizó este ritmo y lo extendió por todo el mundo, a la vez que convirtió a la Salsa en un gran negocio. Con respecto a la palabra "salsa", muchos la atribuyen al locutor venezolano Phidias Danilo Escalona, quien producía un programa radial denominado La Hora del Sabor, la Salsa y el Bembé donde difundía música afrocaribeña a finales de los años 60's.

REYNALDO ARMAS

Reynaldo Armas nació el 4 de agosto de 1953 en Santa María de Ipire, estado Guárico, y se crió en Zaraza. Conocido como El Cardenal Sabanero, cuando tenía nueve años de edad, su familia se mudó de su ciudad natal a Caño Morocho, y fue allí, donde a los 11 años, comenzó a tomar parte en espectáculos musicales. Escribió su primera canción Mi Primer Amor a los 12 años. A los 15 se une al grupo de gaita Los Bravos de la Loma, para el cual escribió varias canciones.En el año 1975 gana su primer festival de importancia en la ciudad de San Fernando de Apure: el Cantaclaro de Oro en el marco del evento el Florentino de Oro. Este premio era para contrapunteadores y Reynaldo les ganó a 18 participantes. Ese mismo año graba su primer disco, un sencillo de dos temas, Mi Primer Amor y Cariño Fingido. Un año después graba su primer disco de larga duración: Yo también quiero cantar. Ha escrito más de 300 canciones y grabado 28 álbumes, y es reconocido como uno de los cantautores más famosos de música folclórica venezolana, A mediados del año 2008, con motivo de las elecciones regionales de su país, incursiona en la política con el fin de alcanzar la gobernación de su estado natal, objetivo que no logra alcanzar.

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Disculpen las molestias...

CHUCHO AVELLANET

Armando Hipólito Avellanet González, llamado Chucho, nació el 13 de agosto de 1941 en Mayagüez, Puerto Rico. Su carrera artística comenzó en la década del 60 cuando integraba el trío Los Duendes. Luego, se integró al movimiento de la Nueva Ola y se convirtió en uno de los primeros ídolos puertorriqueños del rock con su primer éxito, Fugitiva. En Venezuela se convirtió en un verdadero ídolo, y ocupó el primer lugar de las listas por espacio de 17 semanas con Jamás te olvidaré. Incluso llegó a grabar canciones venezolanas como No te muerdas los labios y Me está doliendo el alma de Chelique Sarabia.

En las postrimerías de la década del 60, Chucho firmó para el sello United Artists de los Estados Unidos, donde realizó más de 15 grabaciones, entre éstas In a Little Spanish Town y el gran clásico de su carrera, Love & Violins, grabado con la orquesta de Leroy Holmes. En éste se encuentra su inolvidable interpretación del tema Mil violines. Con UA Latino su cosecha de éxitos fue innumerable: Canta muchachita, Se acabó, Si yo fuera rico, Love Story y otros.

Chucho tuvo numerosos aciertos en la década del 80 como Qué mal amada estás, Será varón, será mujer, Hoy me recuerdas, Se me secó la piel y Abeja reina. En esta etapa graba uno de sus grandes clásicos, Recordando a Tito Rodríguez. Igualmente en Venezuela graba dos álbumes con la Rondalla Venezolana, los cuales fueron un gran éxito.

CHATARRITAS Nº 2

Segunda selección de éxitos de los 60's y 70's. Sin mayores comentarios

FELIPE PIRELA - Con la Billo's Caracas Boys

Presentamos los éxitos iniciales de Felipe Pirela con la orquesta Billo's Caracas Boys, donde empezó a cantar a la edad de 17 años. Junto al guarachero Cheo García formó una pareja que hizo bailar a toda Venezuela, principalmente con los famosos Mosaicos, los cuales presentaremos presentaremos próximamente.

LOS ÁNGELES NEGROS

Uno de los grupos más exitosos de América Latina desde finales de la década de 1960 hasta finales de la siguiente. Música romántica con instrumentos de música moderna fue quizás la clave de dicho éxito. La voz de Germaín de la Fuente, polémica pero indudablemente única, se dejó escuchar por muchos años, en residencias, automóviles, discotecas, y hasta en las calles de todos nuestros países.

Referencias:
1. Los Ángeles Negros (por Germaín de la Fuente)
2. Los Ángeles Negros (Wikipedia)
3. Los Ángeles Negros (Sitio oficial)

ALMA LLANERA - Segundo Himno de Venezuela

Alma Llanera es un joropo con música de Pedro Elías Gutiérrez (La Guayra, 14 de Marzo de 1870 - Macuto, 31 de mayo de 1954) y letra de Rafael Bolívar Coronado (Villa de Cura, 6 de Junio de 1884 - Barcelona-España, 31 de enero de 1924) para la zarzuela homónima estrenada en Caracas el 19 de septiembre de 1914 en el Teatro Caracas. La canción, que describe sentimientos de pertenencia y orgullo por la nacionalidad venezolana, caló a tal punto en la cultura popular que se le considera el segundo himno nacional del país. Ha sido interpretada por numerosos artistas nacionales e internacionales, siendo el tema de mayor importancia dentro del cancionero popular venezolano.

Referencias:
1. Música Llanera
2. Correo del Caroní
3. Rafael Bolívar Coronado (Venciclopedia)
4. Pedro Elías Gutiérrez (Venciclopedia)
5. Rafael Bolívar Coronado (Wikipedia)
6. Pedro Elías Gutierrez (Wikipedia)

Gustavo Dudamel dirige la Orquesta Juvenil Simón Bolívar

JULIO JARAMILLO - EL REY DE LA ROCKOLA

Julio Jaramillo (Guayaquil, Ecuador, 1 de octubre de 1935 - 9 de febrero de 1978) es considerado una de las voces más privilegiadas y queridas de América Latina. Conocido como El Ruiseñor de América, indudablemente fue uno de los mayores vendedores de discos en su época; se estima que grabó cerca de 3500 canciones. Su primer gran éxito a nivel ecuatoriano fue el vals peruano Fatalidad, pero fue el pasillo Nuestro Juramento el que lo dió a conocer en todo el continente. A pesar de su vida disipada y desordenada, fue un verdadero ídolo en su país y en muchos más (llegó a residir por varios años en Venezuela, donde se le llamaba El Rey de la Rockola), y su muerte fue lamentada por todos.

Referencias:
1. Wikipedia
2. Biografias y Vidas
3. Fundación José Guillermo Carrillo

FELIPE PIRELA - EL BOLERISTA DE AMÉRICA

Nos referimos ahora a un cantante verdaderamente excepcional, con una voz única, inimitable, que llegaba (y llega todavía) a los corazones de todos - hombres y mujeres - porque ponía el suyo en cada una de sus interpretaciones. Llamado con toda justicia "El Bolerista de América", este muchacho de Maracaibo conquistó a Venezuela primero, y luego a todo el continente con su personal estilo de interpretar el bolero. Sería muy difícil resumir su biografía es este espacio, por lo que los remito a los siguientes enlaces:

El Site de Felipe Pirela
Wikipedia - Felipe Pirela
El Blog del Bolero

ANSIEDAD

Ansiedad es una de las canciones venezolanas más conocidas internacionalmente. Su autor es Enrique "Chelique" Sarabia, quien la compuso siendo casi un adolescente a finales de los años 50's.

Ansiedad fue grabada primeramente por Rafael Montaño en un disco de producción limitada que editó la Marina de Guerra y -posteriormente- en una producción comercial con Juan Vicente Torrealba que se titula Mar y Llano. Luego vinieron Rosa Virginia Chacín, Alfredo Sadel, y una incontable lista de cantantes, grupos y orquestas que la han grabado. Su letra es simple pero hermosa, y su música sencillamente maravillosa. Aquí presentamos algunas de las mejores interpretaciones de esta inmortal melodía.