Importante

IMPORTANTE

No nos anima ningún interés de lucro ni ningún otro beneficio personal al difundir estos tesoros musicales. Si alguien considera que alguna entrada de este blog afecta sus intereses y tiene comprobados derechos sobre algún material publicado aquí, notifíquemelo y de inmediato lo retiraremos. No respaldamos la piratería pero consideramos un derecho de las personas el disfrutar el arte y la música como patrimonio cultural de la humanidad.

Mi Musicario Radio

IMPOSIBLE SEGUIR... POR AHORA.

Como habrán podido notar, el blog se ha quedado casi sin listas musicales (playlist); primero fue Grooveshark, en el cual teníamos unas pocas entradas, pero desde finales del año pasado, ha desaparecido DivShare del cual dependíamos en gran medida. La cantidad de playlist desaparecidos del blog es lo sufientemente grande como para desanimar a cualquiera. Principalemente DivShare, cuyos administradores no tuvieron ni siquiera la gentileza de avisar o advertir de su desaparición, y donde teníamos no sólo una gran cantidad de archivos de música, sino de otras clases (imágenes, videos y libros digitales). En fin, que como el tiempo no es precisamente lo que nos sobra, por ahora dejaremos el blog casi apagado. Estamos pensando dedicarnos exclusivamente a transmitir música (y posiblemente otros tipos de audio) por la emisora que nos proporciona Mixlr. Trataremos de publicar los horarios de transmisión y los temas respectivos. La alternativa planteada es recurrir a playlist generados por los lenguajes HTML5, CSS y JavaScript, sobre los cuales tenemos algunos planes, pero todo eso conleva la dedicación de muchas horas de trabajo, y ya lo dijimos, no nos sobra el tiempo. Disculpen todas las molestias

lunes, 17 de diciembre de 2012

NAVIDAD EN VENEZUELA 2 - GAITAS, PARRANDAS Y AGUINALDOS

El pesebre, las hallacas y el pan de jamón, no es sólo lo que nos caracteriza en las épocas decembrinas. Existen muchos ritmos y fusiones que nos acompañan en cada encuentro y que nos arraiga a nuestra patria. ¿Quién no ha pasado un 31 de diciembre sin escuchar “Faltan cinco pa’ las 12” o “Año nuevo”? Al apenas oír el ritmo de la gaita, los aguinaldos o de la parranda nos evoca a la Navidad e inmediatamente la asociamos con fiesta, familia, amigos y con la cena navideña. La gaita es un género musical que se interpreta en Venezuela característico de la Navidad, especialmente en el estado Zulia.  Sus temas musicales van desde canto de amor, veneración a la virgen y algunos santos, hasta temas jocosos. Los aguinaldos son cantos que preceden a la misa de gallo. El aguinaldo se quedó en Venezuela y fue arreglado a una manera más criolla y ha sido parte de la Navidad, es un estilo musical hermoso y querido que llena de alegría los corazones y hogares en la temporada navideña. Las Parrandas sólo se escuchan en época decembrina, nacido en los estados Aragua y Carabobo. Era tradición ir por las calles cantando estas serenatas navideñas y a quienes practicaban esto se les llamaba “parranderos”. Los temas tratan de situaciones cotidianas y muchos enlazados a la Navidad, donde pueden intervenir varios solistas. (Tomado de Tu Mundo Escolar)
Otras referencias:
Venezuela Tuya
Gaita Zuliana

Finalizamos el año 2012 con una selección de gaitas, parrandas y aguinaldos interpretados por conjuntos gaiteros, de diversas épocas (algunas tienen cerca de 50 años de antigüedad). 
Mi Musicario 
le desea a todos nuestros visitantes una 
Feliz Navidad y un Año Nuevo 2013  
repleto de Dicha, Salud y Prosperidad

lunes, 5 de noviembre de 2012

Homenaje a Leonardo Favio

El 5 de noviembre de 2012 ha fallecido el director de cine, compositor y cantante argentino LEONARDO FAVIO. Un estilo único e inconfundible. Una extraordinaria voz unida a un gran sentimiento al cantar. Marcó una época que nunca olvidaremos. Gracias por los recuerdos...
 
Ding Dong... Estas cosas del amor

Ella ya me olvidó

O quizás simplemente le regale una rosa

Fuiste mía un verano

domingo, 7 de octubre de 2012

CHATARRITAS Nª 5


Otra selección de éxitos de siempre. Viejitas pero buenas

domingo, 23 de septiembre de 2012

LAMENTO BORINCANO

Lamento Borincano es una de las piezas musicales más emblemáticas de América Latina. Fue compuesta por Rafael Hernández en 1929, y su letra describe las condiciones de pobreza de los campesinos o "jibaritos" en Puerto Rico, isla cuyo nombre aborigen es Borínquen. Rafael Hernández escribió Lamento Borincano cuando vivía en la ciudad de Nueva York, y narra la situación de extrema pobreza en el Puerto Rico de los años 1930's. El tema comienza con un tono positivo y presenta al jibarito, que se dirige al pueblo para vender su carga cosechada en el campo. Desilusionado por la pobreza que rodea al pueblo e incapaz de vender su cargamento, el jibarito vuelve a su hogar, finalizando con un lamento de desesperanza por el destino de "la perla de los mares". Entre los muchos intérpretes que han grabado esta inmortal canción se cuentan: el Dr. Alfonso Ortiz Tirado, Leo Marini, Toña la Negra, Marco Antonio Muñiz, Pedro Vargas, Estela Raval y Los 5 Latinos, Ginamaria Hidalgo, Trío Los Panchos, Marc Anthony, Pedro Infante, Roberto Torres, Víctor Jara, Caetano Veloso, Daniel Santos, entre otros.

Referencias:
Lamento Borincano (Wikipedia)
Rafel Hernández (Wikipedia)
Puerto Rico y su Lamento Borincano
El Blog del Bolero
 

miércoles, 22 de agosto de 2012

JAVIER SOLÍS Y EL BOLERO RANCHERO


Nacido como Gabriel Siria Levario, nació el 1 de septiembre de 1931, en Ciudad de México, aunque hay controversias acerca de ésto. Fue hijo de Francisco Siria, de oficio obrero, quien era un alcohólico, y de Juana Levario, aunque desde muy pequeño se crió con su tío materno Valentín Levario quien se dedicaba a la panadería y la esposa de éste, Ángela López, a quienes consideró siempre como sus verdaderos padres. Se desempeñó en diversos oficios: panadero, carnicero, carpintero, cargador de mercados, lavador de autos... incluso se llegó a disfrazar de payaso en los circos, y en sus ratos libres practicaba el boxeo. 
Desde muy joven sintió inclinación por la música, empezando a cantar en locales nocturnos, primero como integrantes de tríos o como solista, comenzando a grabar a partir de 1957 con el sencillo que incluía las canciones "Por qué negar" y "Qué te importa". Al comienzo de su carrera estuvo muy influenciado por el estilo de Pedro Infante, pero muy pronto logró afianzarse con un estilo propio en el género del bolero ranchero, aunque nunca dejó de interpretar verdaderas rancheras como "Las rejas no matan" o "Pa' todo el año". Su voz de gran hermosura, permitía lograr la media voz, que consiste en alcanzar altas tonalidades y posteriormente descolgarse a tonos bajos sin desafinar. Su carrera fue maratónica, grabó más de 320 canciones, entre ellas "Sombras" que batió todos los record en ventas, además de incursionar en el cine. Su muerte prematura por complicaciones en la vesícular biliar, a los 35 años ocurrió el 19 de abril de 1966.

Referencias:

Wikipedia
Fundación José Guillermo Carrillo
JavierSolis.net
YouTube (Biografía narrada por él mismo)

jueves, 9 de agosto de 2012

SANDRO DE AMÉRICA

El nombre Roberto Sánchez quizás no diga absolutamente mada a la mayoría de los hispanoparlantes; pero si se aclara que se trata de Sandro (Sandro de América) vendrá a la memoria la época inolvidable del rock y la balada romántica en español de los años 60's y 70's ya que se trata de uno de sus más emblemáticos exponentes. Nacido en Buenos Aires el 19 de agosto de 1945, fue uno de los fundadores del rock en castellano en América Latina. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que las elevan hasta 22 millones. Algunos de sus éxitos son "Dame fuego", "Rosa, Rosa", "Quiero llenarme de ti", "Penumbras", "Porque yo te amo", "Así", "Mi amigo el Puma", "Tengo", "Trigal", "Una muchacha y una guitarra" y "Penas". Sandro falleció en la ciudad de Mendoza el 4 de enero de 2010. Para quienes deseen conocer con más detalles la vida y la trayectoria artística de este gran intérprete argentino, les dejamos las siguientes referencias, y nuestra selección de éxitos.

Wikipedia
Sandro en la web
A Todo Sandro
Roberto Sánchez, alias SANDRO

sábado, 21 de julio de 2012

EL CINE Y LA MÚSICA - 1

Desde el comienzo del cine sonoro, finalizando la década de 1920, la música se constituyó en un elemento omnipresente en los filmes de todo el mundo. A veces como simple acompañamiento para resaltar el dramatismo, la acción, el romance o la hilaridad de las escenas, así como para darle continuidad a las mismas. Pero muy pronto pasaron a ser el elemento principal en producciones donde cantantes, orquestas y bailarines eran los protagonistas, y el guíon cinematográfico era sólo una excusa, llegando así a constituir incluso un género propio en el así llamado musical. Pero en todo caso, la banda sonora se convirtió en un producto añadido de la mayoría de los filmes, ocurriendo muchas veces que el "tema" de la película se hace más famoso y perdurable que la misma historia, actuación o efectos especiales. Sin embargo, en esta selección de escenas fílmicas que mostraremos en varias entradas, se hará énfasis en aquellas que nos muestran momentos emotivos de importancia en el guión, o que perduran en la memoria de los cinéfilos por su belleza, gracia y espectacularidad, y donde una canción es el eje de la misma. 

 Referencias:
La Música: elemento indispensable en el cine
Bandas Sonoras de Cine
Cine musical de todos los tiempos


Over The Rainbow (El Mago de Oz - 1939). Canta: Judy Garland


As Time Goes By (Casablanca - 1942). Canta: Dooley Wilson.Con Ingrid Bergman y Humphrey Bogart


Singin' In The Rain (Singin' In The Rain - 1952). Canta y Baila: Gene Kelly.

domingo, 17 de junio de 2012

LLANERÍSIMAS

Los Llanos de Venezuela constituyen una extensa región de nuestra geografía formados por praderas, bosques y sabanas inundables que cubre gran parte de los estados Apure, Barinas, Portuguesa, Cojedes, Guárico, Aragua, Anzoátegui y Monagas de Venezuela. En el territorio colombiano son cuatro los departamentos que abarcan casi la totalidad de la Orinoquía o Llanos Orientales: Arauca, Casanare, Vichada y Meta.

La música de los llanos es popular en toda Venezuela, siendo el joropo el ritmo más popular y cultivado por sus artista. Otros ritmos de la región son los golpes, los pasajes, las tonadas y los contrapunteos.

Presentamos una selección de algunos de los representantes más connotados de la música llanera venezolana, aunque como toda antología tiene sus inevitables fallas.

Referencias:
Venciclopedia
Wikipedia
Musica Llanera
Llano Musical
Arauca.net
 

domingo, 1 de abril de 2012

MERENGUE DOMINICANO

El merengue es un estilo musical y de baile originado en la República Dominicana a principios del siglo XIX. En sus orígenes, el merengue era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico (Perico Ripiao).

Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao, hay todavía conjuntos típicos con características similares a la de aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo veinte. Primero, con la introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la aparición de orquestas con complejas secciones instrumentales de vientos.

Para finales de la década de 1970 el merengue empieza el período llamado la época de oro, caracterizado por la aparición de nuevas agrupaciones, sonidos y carácter que llamaron la atención gracias a sus melodiosas canciones y ritmos.

Algunos de los artistas más destacados son: Juan Luis Guerra, Fernando Villalona Wilfrido Vargas, Johnny Ventura, Sergio Vargas, Los Hermanos Rosario, Milly Quezada, Bonny Cepeda, Rubby Pérez, Jochy Hernández, Jossie Esteban y la Patrulla 15, Las Chicas del Can, e incluso los portorriqueños Elvis Crespo y Olga Tañón.

Referencias:
Wikipedia - Merengue (Género Musical)
El Perico Ripiao
Historia del Merengue
Globedia - El Merengue Dominicano

lunes, 20 de febrero de 2012

TITO RODRÍGUEZ - Inolvidable

Pablo Tito Rodríguez Lozada (Santurce, Puerto Rico, 4 de enero de 1923 — Nueva York, Estados Unidos, 28 de febrero de 1973) fue un cantante, músico y director de orquesta puertorriqueño. Desde muy joven incursionó en la música como ejecutante y cantante en agrupaciones como el Cuarteto Mayarí y las bandas de Noro Morales, Xavier Cugat y otros. Al poco tiempo formó su propia orquesta, y ya en los años 50's, en el famoso Palladium de Nueva York alternaba con José Curbelo, Noro Morales, Tito Puente, Frank "Machito" Grillo, Charlie Palmieri, Arsenio Rodríguez y la Sonora Matancera, destacándose en la interpretación del mambo, el cha cha cha y el merengue. Más tarde incursiona en el bolero, con un estilo muy particular, que comenzó con Inolvidable, para seguir con otros éxitos como Un cigarrillo, la lluvia y tú, Ya son las doce, Llanto de luna, En la oscuridad y Tu pañuelo.

Referencias:
Wikipedia
SalsaJazz
El Blog del Bolero

lunes, 6 de febrero de 2012

CHATARRITAS Nº 4


Nueva selección de chatarritas del recuerdo.
Lo mejor del rock y pop de los 50's, 60's y 70's. Disfrutenlas!!!

domingo, 5 de febrero de 2012

CABALLO VIEJO - Simón Diaz



Caballo Viejo es una canción popular venezolana, con letra y música de Simón Díaz, que aparece por primera vez en el álbum Golpe y Pasaje de 1980. Ha sido objeto de valiosos reconocimientos, y es considerada la más famosa e importante canción llanera de Venezuela. Ha sido traducida a doce idiomas, y ha sido versionada por numerosos artistas y conjuntos musicales de fama internacional (existen alrededor de 300 versiones de ella). Algunos han sido Gilberto Santa Rosa, José Luis Rodríguez, Ray Conniff, Freddy López, Mirtha Pérez, Mirla Castellanos, Papo Lucca, Celia Cruz, María Dolores Pradera, Julio Iglesias, Opus Cuatro, Polo Montañez, Oscar D'León, Roberto Torres, Tania Libertad, Ry Cooder, y Plácido Domingo. Una versión muy famosa fue la de los Gipsy Kings, grabada con el título Bamboleo.

Simón Díaz, nacido en la pequeña ciudad de Barbacoas el 8 de agosto de 1928, es un excelente músico, compositor e intérprete del género popular venezolano. Además ha sido locutor y actor de la televisión venezolana. Conocido mayormente por el rescate de la tonada llanera, aire musical de características únicas, cantada por los campecinos del Llano en sus faenas diarias, y a la que se dedicó enteramente a difundirla, estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Plácido Domingo, Ivan Lins, Joyce, Danny Rivera, Ednita Nazario, Cheo Feliciano, Roberto Torres, Gilberto Santa Rosa, Franco De Vita e Ilan Chester entre muchos otros. Asimismo, destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas de Simón Díaz al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales, sellando de esta manera el carácter universal de este género musical. Asímismo, la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch, quien incluyó algunas de estas tonadas de Simón Díaz para musicalizar su obra "Nur Du". Por otra parte, el reconocido director de cine Pedro Almodóvar también incluyó en la banda sonora de su película La flor de mi secreto una tonada de Simón Díaz que lleva por nombre Tonada de luna llena, en versión de Caetano Veloso.

Condujo diferentes programas de TV de altísima sintonía, todos diseñados para promover la música venezolana, uno de los cuales lo dedicó a la enseñanza de la cultura popular sólo para niños. Este programa estuvo 10 años en el aire, y de esta experiencia Simón Díaz pasó a llamarse Tío Simón, nombre con el que se le conoce cariñosamente.

Referencias:
Wikipedia
Simón Diaz (Página oficial)
Venciclopedia

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