NAVIDAD VENEZOLANA 3

Como habrán podido notar, durante 2014 he tenido casi abandonado el blog; el tiempo no es precisamente lo que me sobra. Pero no puedo despedir el año sin el acostrumbrado playlist de música navideña. Esta vez con algunos de los intérpretes más significativos del género, como son Cecilia Todd, Morella Muñoz, Jesús Sevillano, los conjuntos Serenata Guayanesa y Quinteto Contrapunto, y como un homenaje a quien se despidió este año, el inolvidable "tío" Simón Díaz. 

Espero les guste esta nueva selección y que pasen unas Felices Fiestas 

NELSON NED - El Pequeño Gigante de la Canción

Nelson Ned D´avila Pinto, (Ubá, 2 de marzo de 1947 - Cotia, 5 de enero de 2014), fue uno de los cantantes latinoamericanos más famosos, dueño de una de las más potentes voces en el ambiente de la música romántica. Nació con el tamaño de un bebé normal, sin ninguna singularidad física aparente, aunque luego se le descubriera una especial limitación física llamada “displasia espondilo-epifisaria”, comúnmente conocida como enanismo.
Internacionalmente, fue el primer artista de América Latina en vender un millón de discos en Estados Unidos, con el éxito "Happy Birthday My Darling" (Feliz Cumpleaños mi amor) en 1974, y llegó a vender más de 50 millones de discos. Rendimos un homenaje a este gran intérprete, conocido como "El Pequeño Gigante de la Canción"
Referencia: Wikipedia.com

Todavía duele


Si las flores pudieran hablar


Yo también soy sentimental


Déjame si estoy llorando

NAVIDAD TROPICAL

Este año les traemos una selección de canciones navideñas de los países del Caribe (Cuba, Puerto Rico, Dominicana, Panamá, Colombia y Venezuela), que por supuesto, se caracterizan por su alegría y movimiento. Son nuestros deseos por que pasen una Feliz Navidad y un año 2014 bien chévere, como se dice por estos lados.

ITALIANISSIMA

Al escuchar la palabra Italia se nos viene a la mente un hermoso país, una exquisita comida, una de las mejores ligas de fútbol, una historia milenaria que nos dejó una influencia deternminante aún hasta nuestros días (sólo pensemos en nustro idioma). Pero, sin dudas, Italia es el país de la música, un lugar donde se transpira música por los cuatro costados. Es el país de la Opera, y sólo eso bastaría para confirmar lo antes dicho. Pero en cuanto a la música popular, desde los años 50's y 60's han surgido una interminable cadena de intérpretes que han impactado los gustos de varias generaciones de melómanos del mundo entero. Podríamos menciones decenas de intérpretes, hombres y mujeres, que han impuesto, en diversos estilos, piezas musicales que han perdurado en el tiempo.
Quizás uno de los factores que han contribuído a este éxito popular a escala mundial es el reconocido Festival de San Remo, que se realiza desde 1951, y que ha servido de plataforma a cantantes italianos y no-italianos.
Presentamos a continuación una selección de éxitos italianos, en su idioma original, de varias décadas, y que esperamos poder continuar más adelante con otras colecciones de chatarritas italianas.

REFERENCIAS:

Música Italiana
Canciones Italianas de Siempre
Cantanti Italiani Anni 60 
Festival de San Remo (Oficial) 
Wikipedia - Festival de San Remo
Festival de San Remo (Curiosidades)

LA FLOR DE LA CANELA

La Flor de la Canela es un vals peruano compuesto por la cantautora Chabuca Granda (María Isabel Granda y Larco (Abancay, Perú, 3 de septiembre de 1920 - Miami, Estados Unidos, 8 de marzo de 1983)) y que sin dudas es la canción más emblemática del Perú. Este vals se inspiró en doña Victoria Angulo Castillo, distinguida señora de raza negra y amiga de Chabuca. La Flor de la Canela fue grabada originalmente por el trío Los Morochucos en 1950, sin mayor éxito, pero ya en 1953 cuando fue grabada por el trío Los Chamas, este tema alcanzó una gran popularidad. Desde entonces ha sido interpretada por diversos cantantes y grupos como Yma Sumac, María Dolores Pradera, Lucha Reyes, Pedro Vargas, María de Jesús Vásquez, Los 4 Hermanos Silva, Violeta González, La Lupe, Juan Diego Flórez, y Caetano Veloso entre otros muchos, además de por la propia autora. Chabuca Granda compuso e interpretó un gran número de valses criollos y ritmos afro-peruanos. Aparte de La flor de la Canela, temas como José Antonio, El Puente de los Suspiros y Fina Estampa, son también tesoros musicales del Perú y de toda Latinoamérica.

Referencias:
Revista Caretas
Wikipedia
Revista Perú 21
Fundación José Guillermo Carrillo
50 años de La Flor de la Canela
Los 90 años de Chabuca Grande

EL CINE Y LA MÚSICA - 2

Presentamos a continuación 3 nuevas escenas de películas donde la música juega un papel muy importante. Son temas muy diferentes entre sí pero todas marcaron una época en la historia del cine.

Marcha del Coronel Bogey (El Puente Sobre El Río Kwai - 1957)

Actores: Sir Alec Guinness, Sessue Hayakawa, Jack Hawkins y William Holden 

Música: Malcolm Arnold 

Al Di La (Los Amantes Deben Aprender - 1962)
Actores: Suzanne Pleshette y Troy Donahue
Canta: Emilio Pericoli

La Danza de Zorba (Zorba el Griego - 1964)
Actores: Anthony Quinn, Alan Bates
Música: Mikis Theodorakis

NAVIDAD EN VENEZUELA 2 - GAITAS, PARRANDAS Y AGUINALDOS

El pesebre, las hallacas y el pan de jamón, no es sólo lo que nos caracteriza en las épocas decembrinas. Existen muchos ritmos y fusiones que nos acompañan en cada encuentro y que nos arraiga a nuestra patria. ¿Quién no ha pasado un 31 de diciembre sin escuchar “Faltan cinco pa’ las 12” o “Año nuevo”? Al apenas oír el ritmo de la gaita, los aguinaldos o de la parranda nos evoca a la Navidad e inmediatamente la asociamos con fiesta, familia, amigos y con la cena navideña. La gaita es un género musical que se interpreta en Venezuela característico de la Navidad, especialmente en el estado Zulia.  Sus temas musicales van desde canto de amor, veneración a la virgen y algunos santos, hasta temas jocosos. Los aguinaldos son cantos que preceden a la misa de gallo. El aguinaldo se quedó en Venezuela y fue arreglado a una manera más criolla y ha sido parte de la Navidad, es un estilo musical hermoso y querido que llena de alegría los corazones y hogares en la temporada navideña. Las Parrandas sólo se escuchan en época decembrina, nacido en los estados Aragua y Carabobo. Era tradición ir por las calles cantando estas serenatas navideñas y a quienes practicaban esto se les llamaba “parranderos”. Los temas tratan de situaciones cotidianas y muchos enlazados a la Navidad, donde pueden intervenir varios solistas. (Tomado de Tu Mundo Escolar)
Otras referencias:
Venezuela Tuya
Gaita Zuliana

Finalizamos el año 2012 con una selección de gaitas, parrandas y aguinaldos interpretados por conjuntos gaiteros, de diversas épocas (algunas tienen cerca de 50 años de antigüedad). 

Mi Musicario 
le desea a todos nuestros visitantes una 
Feliz Navidad y un Año Nuevo 2013  
repleto de Dicha, Salud y Prosperidad

Homenaje a Leonardo Favio

El 5 de noviembre de 2012 ha fallecido el director de cine, compositor y cantante argentino LEONARDO FAVIO. Un estilo único e inconfundible. Una extraordinaria voz unida a un gran sentimiento al cantar. Marcó una época que nunca olvidaremos. Gracias por los recuerdos...

 

Ding Dong... Estas cosas del amor

Ella ya me olvidó

O quizás simplemente le regale una rosa

Fuiste mía un verano

CHATARRITAS Nª 5

Otra selección de éxitos de siempre. Viejitas pero buenas

LAMENTO BORINCANO

Lamento Borincano es una de las piezas musicales más emblemáticas de América Latina. Fue compuesta por Rafael Hernández en 1929, y su letra describe las condiciones de pobreza de los campesinos o "jibaritos" en Puerto Rico, isla cuyo nombre aborigen es Borínquen. Rafael Hernández escribió Lamento Borincano cuando vivía en la ciudad de Nueva York, y narra la situación de extrema pobreza en el Puerto Rico de los años 1930's. El tema comienza con un tono positivo y presenta al jibarito, que se dirige al pueblo para vender su carga cosechada en el campo. Desilusionado por la pobreza que rodea al pueblo e incapaz de vender su cargamento, el jibarito vuelve a su hogar, finalizando con un lamento de desesperanza por el destino de "la perla de los mares". Entre los muchos intérpretes que han grabado esta inmortal canción se cuentan: el Dr. Alfonso Ortiz Tirado, Leo Marini, Toña la Negra, Marco Antonio Muñiz, Pedro Vargas, Estela Raval y Los 5 Latinos, Ginamaria Hidalgo, Trío Los Panchos, Marc Anthony, Pedro Infante, Roberto Torres, Víctor Jara, Caetano Veloso, Daniel Santos, entre otros.

Referencias:
Lamento Borincano (Wikipedia)
Rafel Hernández (Wikipedia)
Puerto Rico y su Lamento Borincano
El Blog del Bolero
 

JAVIER SOLÍS Y EL BOLERO RANCHERO

Nacido como Gabriel Siria Levario, nació el 1 de septiembre de 1931, en Ciudad de México, aunque hay controversias acerca de ésto. Fue hijo de Francisco Siria, de oficio obrero, quien era un alcohólico, y de Juana Levario, aunque desde muy pequeño se crió con su tío materno Valentín Levario quien se dedicaba a la panadería y la esposa de éste, Ángela López, a quienes consideró siempre como sus verdaderos padres. Se desempeñó en diversos oficios: panadero, carnicero, carpintero, cargador de mercados, lavador de autos... incluso se llegó a disfrazar de payaso en los circos, y en sus ratos libres practicaba el boxeo. 

Desde muy joven sintió inclinación por la música, empezando a cantar en locales nocturnos, primero como integrantes de tríos o como solista, comenzando a grabar a partir de 1957 con el sencillo que incluía las canciones "Por qué negar" y "Qué te importa". Al comienzo de su carrera estuvo muy influenciado por el estilo de Pedro Infante, pero muy pronto logró afianzarse con un estilo propio en el género del bolero ranchero, aunque nunca dejó de interpretar verdaderas rancheras como "Las rejas no matan" o "Pa' todo el año". Su voz de gran hermosura, permitía lograr la media voz, que consiste en alcanzar altas tonalidades y posteriormente descolgarse a tonos bajos sin desafinar. Su carrera fue maratónica, grabó más de 320 canciones, entre ellas "Sombras" que batió todos los record en ventas, además de incursionar en el cine. Su muerte prematura por complicaciones en la vesícular biliar, a los 35 años ocurrió el 19 de abril de 1966.

Referencias:

Wikipedia
Fundación José Guillermo Carrillo
JavierSolis.net
YouTube (Biografía narrada por él mismo)

SANDRO DE AMÉRICA

El nombre Roberto Sánchez quizás no diga absolutamente mada a la mayoría de los hispanoparlantes; pero si se aclara que se trata de Sandro (Sandro de América) vendrá a la memoria la época inolvidable del rock y la balada romántica en español de los años 60's y 70's ya que se trata de uno de sus más emblemáticos exponentes. Nacido en Buenos Aires el 19 de agosto de 1945, fue uno de los fundadores del rock en castellano en América Latina. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que las elevan hasta 22 millones. Algunos de sus éxitos son "Dame fuego", "Rosa, Rosa", "Quiero llenarme de ti", "Penumbras", "Porque yo te amo", "Así", "Mi amigo el Puma", "Tengo", "Trigal", "Una muchacha y una guitarra" y "Penas". Sandro falleció en la ciudad de Mendoza el 4 de enero de 2010. Para quienes deseen conocer con más detalles la vida y la trayectoria artística de este gran intérprete argentino, les dejamos las siguientes referencias, y nuestra selección de éxitos.

Wikipedia
Sandro en la web
A Todo Sandro
Roberto Sánchez, alias SANDRO

EL CINE Y LA MÚSICA - 1

Desde el comienzo del cine sonoro, finalizando la década de 1920, la música se constituyó en un elemento omnipresente en los filmes de todo el mundo. A veces como simple acompañamiento para resaltar el dramatismo, la acción, el romance o la hilaridad de las escenas, así como para darle continuidad a las mismas. Pero muy pronto pasaron a ser el elemento principal en producciones donde cantantes, orquestas y bailarines eran los protagonistas, y el guíon cinematográfico era sólo una excusa, llegando así a constituir incluso un género propio en el así llamado musical. Pero en todo caso, la banda sonora se convirtió en un producto añadido de la mayoría de los filmes, ocurriendo muchas veces que el "tema" de la película se hace más famoso y perdurable que la misma historia, actuación o efectos especiales. Sin embargo, en esta selección de escenas fílmicas que mostraremos en varias entradas, se hará énfasis en aquellas que nos muestran momentos emotivos de importancia en el guión, o que perduran en la memoria de los cinéfilos por su belleza, gracia y espectacularidad, y donde una canción es el eje de la misma. 

 Referencias:
La Música: elemento indispensable en el cine
Bandas Sonoras de Cine
Cine musical de todos los tiempos

Over The Rainbow (El Mago de Oz - 1939). Canta: Judy Garland

As Time Goes By (Casablanca - 1942). Canta: Dooley Wilson.Con Ingrid Bergman y Humphrey Bogart

Singin' In The Rain (Singin' In The Rain - 1952). Canta y Baila: Gene Kelly.

LLANERÍSIMAS

Los Llanos de Venezuela constituyen una extensa región de nuestra geografía formados por praderas, bosques y sabanas inundables que cubre gran parte de los estados Apure, Barinas, Portuguesa, Cojedes, Guárico, Aragua, Anzoátegui y Monagas de Venezuela. En el territorio colombiano son cuatro los departamentos que abarcan casi la totalidad de la Orinoquía o Llanos Orientales: Arauca, Casanare, Vichada y Meta.

La música de los llanos es popular en toda Venezuela, siendo el joropo el ritmo más popular y cultivado por sus artista. Otros ritmos de la región son los golpes, los pasajes, las tonadas y los contrapunteos.

Presentamos una selección de algunos de los representantes más connotados de la música llanera venezolana, aunque como toda antología tiene sus inevitables fallas.

Referencias:
Venciclopedia
Wikipedia
Musica Llanera
Llano Musical
Arauca.net
 

MERENGUE DOMINICANO

El merengue es un estilo musical y de baile originado en la República Dominicana a principios del siglo XIX. En sus orígenes, el merengue era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico (Perico Ripiao).

Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao, hay todavía conjuntos típicos con características similares a la de aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo veinte. Primero, con la introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la aparición de orquestas con complejas secciones instrumentales de vientos.

Para finales de la década de 1970 el merengue empieza el período llamado la época de oro, caracterizado por la aparición de nuevas agrupaciones, sonidos y carácter que llamaron la atención gracias a sus melodiosas canciones y ritmos.

Algunos de los artistas más destacados son: Juan Luis Guerra, Fernando Villalona Wilfrido Vargas, Johnny Ventura, Sergio Vargas, Los Hermanos Rosario, Milly Quezada, Bonny Cepeda, Rubby Pérez, Jochy Hernández, Jossie Esteban y la Patrulla 15, Las Chicas del Can, e incluso los portorriqueños Elvis Crespo y Olga Tañón.

Referencias:
Wikipedia - Merengue (Género Musical)
El Perico Ripiao
Historia del Merengue
Globedia - El Merengue Dominicano

TITO RODRÍGUEZ - Inolvidable

Pablo Tito Rodríguez Lozada (Santurce, Puerto Rico, 4 de enero de 1923 — Nueva York, Estados Unidos, 28 de febrero de 1973) fue un cantante, músico y director de orquesta puertorriqueño. Desde muy joven incursionó en la música como ejecutante y cantante en agrupaciones como el Cuarteto Mayarí y las bandas de Noro Morales, Xavier Cugat y otros. Al poco tiempo formó su propia orquesta, y ya en los años 50's, en el famoso Palladium de Nueva York alternaba con José Curbelo, Noro Morales, Tito Puente, Frank "Machito" Grillo, Charlie Palmieri, Arsenio Rodríguez y la Sonora Matancera, destacándose en la interpretación del mambo, el cha cha cha y el merengue. Más tarde incursiona en el bolero, con un estilo muy particular, que comenzó con Inolvidable, para seguir con otros éxitos como Un cigarrillo, la lluvia y tú, Ya son las doce, Llanto de luna, En la oscuridad y Tu pañuelo.

Referencias:
Wikipedia
SalsaJazz
El Blog del Bolero

CHATARRITAS Nº 4

Nueva selección de chatarritas del recuerdo.
Lo mejor del rock y pop de los 50's, 60's y 70's. Disfrutenlas!!!

CABALLO VIEJO - Simón Diaz

Caballo Viejo es una canción popular venezolana, con letra y música de Simón Díaz, que aparece por primera vez en el álbum Golpe y Pasaje de 1980. Ha sido objeto de valiosos reconocimientos, y es considerada la más famosa e importante canción llanera de Venezuela. Ha sido traducida a doce idiomas, y ha sido versionada por numerosos artistas y conjuntos musicales de fama internacional (existen alrededor de 300 versiones de ella). Algunos han sido Gilberto Santa Rosa, José Luis Rodríguez, Ray Conniff, Freddy López, Mirtha Pérez, Mirla Castellanos, Papo Lucca, Celia Cruz, María Dolores Pradera, Julio Iglesias, Opus Cuatro, Polo Montañez, Oscar D'León, Roberto Torres, Tania Libertad, Ry Cooder, y Plácido Domingo. Una versión muy famosa fue la de los Gipsy Kings, grabada con el título Bamboleo.

Simón Díaz, nacido en la pequeña ciudad de Barbacoas el 8 de agosto de 1928, es un excelente músico, compositor e intérprete del género popular venezolano. Además ha sido locutor y actor de la televisión venezolana. Conocido mayormente por el rescate de la tonada llanera, aire musical de características únicas, cantada por los campecinos del Llano en sus faenas diarias, y a la que se dedicó enteramente a difundirla, estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Plácido Domingo, Ivan Lins, Joyce, Danny Rivera, Ednita Nazario, Cheo Feliciano, Roberto Torres, Gilberto Santa Rosa, Franco De Vita e Ilan Chester entre muchos otros. Asimismo, destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas de Simón Díaz al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales, sellando de esta manera el carácter universal de este género musical. Asímismo, la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch, quien incluyó algunas de estas tonadas de Simón Díaz para musicalizar su obra "Nur Du". Por otra parte, el reconocido director de cine Pedro Almodóvar también incluyó en la banda sonora de su película La flor de mi secreto una tonada de Simón Díaz que lleva por nombre Tonada de luna llena, en versión de Caetano Veloso.

Condujo diferentes programas de TV de altísima sintonía, todos diseñados para promover la música venezolana, uno de los cuales lo dedicó a la enseñanza de la cultura popular sólo para niños. Este programa estuvo 10 años en el aire, y de esta experiencia Simón Díaz pasó a llamarse Tío Simón, nombre con el que se le conoce cariñosamente.

Referencias:
Wikipedia
Simón Diaz (Página oficial)
Venciclopedia

VILLANCICOS ESPAÑOLES

Un villancico es una composición musical, y la forma poética asociada, tradicional de España, Latinoamérica y Portugal. Estas piezas fueron populares entre los siglos XV y XVIII

. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y armonizadas a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad.

Las primeras composiciones que podemos denominar con este nombre surgieron hacia la segunda mitad del siglo XV, durante el Renacimiento como una evolución de formas musicales populares mucho más antiguas. Formas similares eran llamadas hasta el siglo XV cantigas o canciones.

Su nombre tiene probablemente su origen en que se trata de composiciones de naturaleza popular, cantadas por los villanos o habitantes de las villas, típicamente campesinos u otros habitantes del medio rural. Eran cantados en fiestas populares, originariamente sin temática específicamente religiosa, siendo los principales temas los acontecimientos recientes del pueblo o la región. El género se amplió posteriormente hasta incluir temas de diverso tipo.

A lo largo de su historia, el villancico ha sufrido muchas transformaciones, hasta que en el siglo XIX su nombre ha quedado exclusivamente para denominar a los cantos que aluden al misterio de la Navidad.

El villancico no sólo se consolidó como género, sino que se convirtió en el arquetipo de la Canción de Navidad. Su temática se concentra hacia la fiesta de Navidad y todos sus personajes (El niño Jesús, la Virgen María y San José, los Reyes Magos, los pastores, etc).

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Referencia: http://es.wikipedia.org/wiki/Villancico

Desde Maracaibo, Venezuela Mi Musicario les desea una

FELIZ NAVIDAD Y UN VENTUROSO AÑO NUEVO 2012

THE BEATLES - Baladas

The Beatles, que se puede decir que no se haya dicho ya. Los 4 Melenudos de Liverpool dejaron una huella en la historia muy difícil de olvidar. No sólo cambiaron la música, sino que su influencia quedó marcada en la cultura en general a toda una generación. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960. Por otro lado, se reconoce a The Beatles como la banda más exitosa y aclamada en la historia de la música popular.

The Beatles se formó en Liverpool en 1960 y desde 1962 estuvo integrada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista).

Para saber más:
Wikipedia
Todo Música
I am The Beatles
The Beatles.uk.tl